动画原理编辑 动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,,都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画分类编辑 按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画； 按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画； 按动画性质分为：商业动画、实验动画。

艺术是一种品质,是一种生活态度,,是对丑与美的一种辨别能力。艺为技,品者为上,术为下。今天的艺术大多为技,劣品很多,可惜的是绝大多数人喜欢技而不识艺。一切艺术都是源于客观存在的生活。一个优秀的艺术作品,一定亲近真实。 我的项目为什么成功率高,有很高的社会认知度,群众的参与性强？一句话,关注共性,研究特性,推崇精神,文化渗透。文化是什么？在乡村,文化是一种生活方式,是一种精神食粮没有就不习惯,故文化成为环境营造中最重要的组成部分。

对我国动漫产业衍生品开发策略的启示 前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。

数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言,呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等,数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品,每每都会在社交网络中引来巨大的关注度,足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国,大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触,抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差。

“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon,意大利文：cartone,荷兰语：karton）音译而来。有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”。广义指以二维形式呈现的插图视觉艺术。具体定义随着时间推移,逐渐有所变化。19世纪左右代表刊登于杂志或报纸的幽默插图,现代专指讽刺或幽默性质（其中包括半现实或虚拟）的动画,尤指风行此型态的美国动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。